A edição deste ano traz
documentários sobre artistas como Ney Matogrosso, Mercedes Sosa e Arnaldo
Baptista
A arrepiante história da cantora
e compositora chilena Violeta Parra recebeu, no ano passado, aplausos e mais
aplausos na abertura do Cine Ceará, no Theatro José de Alencar. O filme
"Violeta foi para o céu", de Andrés Wood, abriu a mostra, foi elogiado
desde o primeiro momento e acabou ganhando o Troféu Mucuripe, nas categorias de
Melhor Longa-Metragem e Melhor Roteiro. A mostra competitiva incluía ainda
"Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!", documentário sobre a
Tropicália, de Ninho Moraes e Francisco Cesar Filho.
Vidas no cinema: Ney Matogrosso, Mercedes Sosa e
Arnaldo Baptista FOTO: FERNANDA OLIVEIRA (22/09/06)/ AFP/DIVULGAÇÃO
O casamento de música e
cinema, sob as facilidades das novas tecnologias de registro de áudio e vídeo,
além de boas trilhas sonoras, vem revelando uma fonte preciosa de histórias,
seja no formato ficcional, seja em documentários.
Este
ano, a programação do Cine Ceará - que começa neste sábado, dia 7, com abertura
às 19h30 no cinema do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - promete novas e
boas emoções: sete longas-metragens sobre música, incluindo dois na mostra
competitiva. O festival reúne produções com enfoques que vão da cena de rock
candanga dos anos 1980 (com "Rock Brasília - Era de Ouro", de
Vladimir Carvalho, 2011), aos inéditos "Mercedes Sosa - A voz da América
Latina" (2013, Argentina), dirigido por Rodrigo H. Vila, e "Olho
Nu" (2013, Brasil), filme de Joel Pizzini, que retrata a vida e obra de
Ney Matogrosso a partir de imagens do acervo pessoal do artista. Os dois últimos
disputam mostra competitiva do festival.
Fazem parte também da programação os
documentários "Loki", de Paulo Henrique Fontenelle, sobre o mutante
Arnaldo Batista; "Jorge Mautner - O Filho do Holocauto", dirigido por
Pedro Bial e Heitor D`Alincourt; "Dzi Croquettes", de Tatiana Issa e
Raphael Alvarez, que dialoga com a música através de depoimentos Gilberto
Gil, Nelson Motta, Ney Matogrosso, para recompor a trajetória do
grupo de atores e bailarinos que se tornaram símbolos da contracultura; e
"Canções do Exílio - A labareda que lambeu tudo", de Geneton Moraes
Neto. Na paralela do tema, compondo o amalgama musical, está ainda o filme
"Solidões", segundo filme do compositor Oswaldo Montenegro, drama
musical que faz menção à canção homônima, também de sua autoria.
Música brasileira
"Eu pessoalmente, sou viciado em música. Ela me inspira de maneira incrível e a música brasileira é muito rica. Cada cantor retratado tem histórias ricas para contar. Acho que a gente consegue unir as duas coisas nos filmes", declara Paulo Henrique, diretor de "Loki", sobre a recente leva bons retratos musicais do cinema. Ele participa da Mostra Canal Brasil com dois longas. Além do filme sobre o ex-Mutantes, apresenta "Dossiê Jango", documentário de 2012 sobre a morte do ex-presidente do Brasil João "Jango" Goulart.
Embora com dois personagens de universos bastante diferentes, ele reforça que, em ambos, o ponto de intercessão é precisamente a força da história de cada um dos personagens. "Quando a gente começou a fazer o filme do Arnaldo, em 2005, minha preocupação não foi fazer filme musical. Foi contar a historia de uma pessoa. A preocupação é contar bem a história, independente de ser músico ou não", explica o realizador.
O impacto do filme de Arnaldo Baptista, por exemplo, para o diretor deveu-se não apenas ao sucesso das canções dos Mutantes, mas a saga de herói que tinha o personagem, que passou da fama com o grupo tropicalista ao ostracismo, sofreu um acidente grave e conseguiu se reerguer através de outra arte, a pintura.
"Eu pessoalmente, sou viciado em música. Ela me inspira de maneira incrível e a música brasileira é muito rica. Cada cantor retratado tem histórias ricas para contar. Acho que a gente consegue unir as duas coisas nos filmes", declara Paulo Henrique, diretor de "Loki", sobre a recente leva bons retratos musicais do cinema. Ele participa da Mostra Canal Brasil com dois longas. Além do filme sobre o ex-Mutantes, apresenta "Dossiê Jango", documentário de 2012 sobre a morte do ex-presidente do Brasil João "Jango" Goulart.
Embora com dois personagens de universos bastante diferentes, ele reforça que, em ambos, o ponto de intercessão é precisamente a força da história de cada um dos personagens. "Quando a gente começou a fazer o filme do Arnaldo, em 2005, minha preocupação não foi fazer filme musical. Foi contar a historia de uma pessoa. A preocupação é contar bem a história, independente de ser músico ou não", explica o realizador.
O impacto do filme de Arnaldo Baptista, por exemplo, para o diretor deveu-se não apenas ao sucesso das canções dos Mutantes, mas a saga de herói que tinha o personagem, que passou da fama com o grupo tropicalista ao ostracismo, sofreu um acidente grave e conseguiu se reerguer através de outra arte, a pintura.
A música tem uma coisas especial que é ser abstrata. Quando
você a ouve acaba remetendo a fase da sua vida. Através dela vai caminhando
para outras histórias. O filme do Arnaldo também conta a história dos
festivais, da ditadura", reflete o diretor, que atualmente trabalha no
documentário biográfico de Cássia Eller, projeto da Migdown Filmes, que deve
ser finalizado até o fim do ano.
Inéditos
Entre os que ainda não chegaram ao circuito comercial na programação do Festival, "Olho Nu" vem cercado de expectativa e promete ser um prato cheio para os fãs de música brasileira. Conhecido pela discrição quanto à sua vida pessoal, Ney Matogrosso abriu seu arquivo pessoal para o diretor Joel Pizzini. O longa-metragem inclui registros em áudio e imagem, tanto da vida pessoal do artista, como de antológicas performances. O filme é definido como um "espetáculo-síntese" de sua trajetória, incluindo material de palco de apresentações recentes de Ney. O filme encerra a programação de quarta-feira, dia 11, exibido às 20 horas, no Cinema do Dragão do Mar.
Ampliando o leque para a música latino-americana, a não menos admirada no Brasil, Mercedes Sosa, protagoniza a exibição de quinta-feira, também às 20 horas, no Cine Dragão. "Mercedes Sosa - A voz de América Latina", título original, é o segundo documentário sobre a cantora dirigido pelo cineasta Rodrigo H. Vila, que em 2009 assinou "Mercedes Sosa: cantora, un viaje íntimo".
Conhecida internacionalmente, a argentina Mercedes Sosa teve grande sucesso na década de 1970 no Brasil, gravando ao lado de ícones nacionais como Chico Buarque, Milton Nascimento, Fagner, Caetano Veloso e Gal Costa. O filme resgata desde a juventude da cantora, ainda não conhecida, entre as décadas de 1950 e 1960, passando pela fama, as lutas que assumiu durante sua trajetória, seu ativismo político. Tudo com grande apelo visual e, claro, musical.
A programação desta edição do Cine Ceará está dividida entre as salas de cinema do CDMAC, o auditório da Unifor, a Caixa Cultural (que abriga os filmes de jovens cineastas cearenses, na Mostra Olhar do Ceará), contando ainda com debate com realizadores no auditório do Seara Praia Hotel. Os ingressos são gratuitos e devem ser adquiridos meia hora antes das sessões.
Confira trailer
Entre os que ainda não chegaram ao circuito comercial na programação do Festival, "Olho Nu" vem cercado de expectativa e promete ser um prato cheio para os fãs de música brasileira. Conhecido pela discrição quanto à sua vida pessoal, Ney Matogrosso abriu seu arquivo pessoal para o diretor Joel Pizzini. O longa-metragem inclui registros em áudio e imagem, tanto da vida pessoal do artista, como de antológicas performances. O filme é definido como um "espetáculo-síntese" de sua trajetória, incluindo material de palco de apresentações recentes de Ney. O filme encerra a programação de quarta-feira, dia 11, exibido às 20 horas, no Cinema do Dragão do Mar.
Ampliando o leque para a música latino-americana, a não menos admirada no Brasil, Mercedes Sosa, protagoniza a exibição de quinta-feira, também às 20 horas, no Cine Dragão. "Mercedes Sosa - A voz de América Latina", título original, é o segundo documentário sobre a cantora dirigido pelo cineasta Rodrigo H. Vila, que em 2009 assinou "Mercedes Sosa: cantora, un viaje íntimo".
Conhecida internacionalmente, a argentina Mercedes Sosa teve grande sucesso na década de 1970 no Brasil, gravando ao lado de ícones nacionais como Chico Buarque, Milton Nascimento, Fagner, Caetano Veloso e Gal Costa. O filme resgata desde a juventude da cantora, ainda não conhecida, entre as décadas de 1950 e 1960, passando pela fama, as lutas que assumiu durante sua trajetória, seu ativismo político. Tudo com grande apelo visual e, claro, musical.
A programação desta edição do Cine Ceará está dividida entre as salas de cinema do CDMAC, o auditório da Unifor, a Caixa Cultural (que abriga os filmes de jovens cineastas cearenses, na Mostra Olhar do Ceará), contando ainda com debate com realizadores no auditório do Seara Praia Hotel. Os ingressos são gratuitos e devem ser adquiridos meia hora antes das sessões.
Confira trailer
Programação
Música no Cine Ceará
Mostra competitiva (longas)
11/09, às 20h - "Olho nu" (2013), de Joel Pizzini, no cinema do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
12/09, às 20h - "Mercedes Sosa" (2013), de Rodrigo H. Vila, no CDMAC
Mostra Canal Brasil
De 9 a 12 de setembro, no auditório da Biblioteca Unifor
9/09, às 9h30 - "Dzi Croquettes" (2009), de T. Issa e Raphael Alvarez
10/09, às 9h30 - "O Filho do Holocausto" (2012), de Pedro Bial e Heitor D`Alincourt
11/09, às 9h30 - "Loki" (2008), de Paulo Henrique Fontenelle
11/09, às 15h30 - "Rock Brasília" (2010), de Vladimir Carvalho
12/09, às 9h30 - "Canções do Exílio" (2010), de Geneton Moraes Neto
FÁBIO MARQUES
REPÓRTER
Música no Cine Ceará
Mostra competitiva (longas)
11/09, às 20h - "Olho nu" (2013), de Joel Pizzini, no cinema do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
12/09, às 20h - "Mercedes Sosa" (2013), de Rodrigo H. Vila, no CDMAC
Mostra Canal Brasil
De 9 a 12 de setembro, no auditório da Biblioteca Unifor
9/09, às 9h30 - "Dzi Croquettes" (2009), de T. Issa e Raphael Alvarez
10/09, às 9h30 - "O Filho do Holocausto" (2012), de Pedro Bial e Heitor D`Alincourt
11/09, às 9h30 - "Loki" (2008), de Paulo Henrique Fontenelle
11/09, às 15h30 - "Rock Brasília" (2010), de Vladimir Carvalho
12/09, às 9h30 - "Canções do Exílio" (2010), de Geneton Moraes Neto
FÁBIO MARQUES
REPÓRTER
Diário do Nordeste
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