Raul Seixas em 1973
lançou "Krig-ha bandolo", um disco de rock sem referências à cultura
popular brasileira
O que há de comum entre Luis Melodia, Raul Seixas,
Walter Franco, Sérgio Sampaio, Fagner, Secos & Molhados, João Bosco, Lula
Côrtes, Lailson, Marconi Notaro? Todos lançaram o primeiro LP há 40 anos. O Caderno
C inicia hoje uma série de três matérias sobre a turma de 1973. Porém não por
conta da data redonda, mas para contar a história desta importante mudança de
guarda na MPB.
Depois da revolução harmônica, harmônica e
interpretativa bossa nova em 1958, da era dos festivais, e a MPB engajada, e da
popularidade da Jovem Guarda, ambos a partir de 1965, e da virada de mesa do
tropicalismo, em 1967, entrava em cena uma nova geração. Seus integrantes
cresceram com a ditadura, e trazia no bojo de sua música menos as
informações dos movimentos que a precedeu, e mais ecos do rock europeu e
americano, cuja influência chegou com atraso no Brasil. Foram típicos filhos do
desbunde. Sua rebeldia não era dirigida ao regime mas ao sistema como um todo.
(abertura)
O cearense Tiago Araripe, que em 1973 participou no
Recife do coletivo Nuvem 33, e no mesmo ano aterrissou em São Paulo a tempo de
assistir ao Secos & Molhados antes de virar fenômeno de massa, tem sua
teoria sobre a geração 1973: “Este foi um dos períodos mais ativos da música
brasileira, em muito determinado pelo contexto vivido pelo país. De um lado o
tropicalismo tinha aberto novas propostas estéticas e comportamentais. Do
outro, o reflexo da ditadura criou uma demanda compensatória de busca de
expressão”.
O ponto de ruptura com a geração dos anos 60 se deu
em 1972. E não apenas no Brasil. Na Inglaterra e Estados Unidos, os dois
epicentros da vanguarda pop, surgiram grupos como o Roxy Music e Steely Dan,
que cortavam laços estéticos com a década anterior. Nascido em 1972, em São
Paulo, foi em 1973 que o Secos & Molhados gravaria o surpreendente álbum de
estreia. Nem o furacão R. P.M, uma década mais tarde, poderia ser comparado ao
Secos & Molhados. O grupo vendeu cerca de um milhão de discos (300 mil só
nos primeiros três meses), lotou ginásios nas principais cidades do país, e
gerou uma febre nos executivos das gravadora na tentativa, vã, de repetir o
milagre.
“João Ricardo e eu
éramos vizinhos de mesma rua e calçada. Logo descobrimos que tínhamos
interesses comuns e sonhamos em formar um grupo. Nosso primeiro grupo
chamava-se ERIC Expedição, durou pouco. A seguir, idealizamos o S&Ms. Ney
Matogrosso, nos foi apresentado por Luhli. (parceria de João Ricardo em
O Vira)”, conta Gerson Conrad, hoje com 61 anos, morando ainda em São
Paulo, e de volta aos palcos (na próxima matéria da série uma entrevista com
Conrad).
ROCK OU RAÍZES?
Andróginos,
liquidificando folk, com rock, e Vinicius de Moraes, o Secos & Molhados
servia uma receita musical irrotulável. É questionável se teria tanta aceitação
se os tropicalistas não tivessem quebrado regras cinco anos antes. Idem para o
baiano Raul Seixas, que lançou em 1973 o primeiro LP solo (já havia gravado
antes com Os Panteras, e com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Starr, no
coletivo Sociedade da Grã-Ordem kavernista apresenta Sessão das 10).
Krig-ha Bandolo,o LP que
Raul Seixas lançou em 1973, pela Phillips não vendeu tanto quanto o Secos &
Molhados. Mesmo assim muito mais do se poderia esperar de um disco de rock
nacional. Tanto Raul Seixas quanto os integrantes do Secos & Molhados
passavam por longe da linha de esquerda engajada da geração imediatamente
anterior: “Eu nunca fui muito ligado a essa coisa de raiz da música popular,
pesquisar, procurar saber. Por exemplo, eu nunca ouvi falar de Pixinguinha e
outros como ele. Só aqui no Rio, há pouco tempo, é que eu ouvi falar que
existia. Não sei o que é, eu simplesmente não era muito chegado, não sentia”
(Raul Seixas, em 1974, num informativo da antiga Polygram, hoje Universal
Music, assinado por Ana Maria Bahiana).
Uma turma que, em sua
maioria, era muito jovem quando aconteceu o golpe de 1964, e que não marchou
nas passeatas de 1968. Sua música não empregava as dissonâncias da bossa nova,
nem prometia nas letras um futuro igualitário: “Eu não esqueço que vivo numa
terra e numa realidade específica, mas ser ortodoxo no fato de pegar a bandeira
da música popular brasileira e sair por aí, é uma besteira na minha opinião. Eu
tenho que entrar nas regras do jogo, já que existem, e a partir delas tentar
uma solução...”, o comentário é de João Ricardo, dos Secos & Molhados.
Nem toda esta leva de
talentos que imprimiram um novo molde à música brasileira liam pela cartilha do
pop/rock. O mineiro João Bosco aplicava lições aprendidas dos bossa-novistas,
com influência da batida de samba meio baião criado por Gilberto Gil: “Eu
estudava em Ouro Preto, e quando soube que Vinicius de Moraes estava hospedado
num pousada da cidade fui até lá e lhe mostrei minhas músicas”, conta Bosco,
que se tornou parceiro de Vinicius em Samba do Pouso (O Pouso era o nome da
pousada onde se conheceram).
Outros três integrantes
da classe de 1973, Luis Melodia e Sérgio Sampaio Fagner, tinham menos
influência do rock. Liquidificaram suas origens com MPB tradicional, mas não
eram aversos à guitarra ou baixo elétricos. Luis Melodia reprocessou e tornou
contemporâneo o samba que aprendeu no morro do Estácio. Fagner destacou-se no
Pessoal do Ceará, um grupo que chegaria ao confronto com o tropicalismo.
Sérgio Sampaio
escancarava claras influência de Caetano Veloso.Por fim, mas não menos
importante, Walter Franco era o único que radicalizava. Sua ruptura não foi
apenas com o passado, mas com a própria estrutura da música. Cabeça, lançada no
FIC de 1972, e faixa do álbum Ou não? De 1973, não tocou no rádio
como, por exemplo, O vira, dos Secos & Molhados, mas a composição mais
polêmica e comentada daquele ano.
José Teles
JC
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